start


MSAZ

whites

1w1 11w11 21w21
2w2 12w12 22w22
3w3 13w13  
4w4 14w14  
5w5 15w15  
6w6 16w16  
7w7 17w17  
8w8 18w18
 
9w9 19w19  
10w10 20w20  
  notes
σχόλια (μου)
 

frame
Τα άδεια τελάρα
Δεν έχουν καμία σχέση με το minimal
αλλά ούτε και με τα υλικά
είναι μια μετάθεση περιεχομένου
frame Έργα που περιέχουν και το αντικείμενο και την ερμηνεία του.
Και μια και αρχίζει κανείς με ένταση, τα έργα που περιέχουν μόνο την ερμηνεία τους.

Λευκά έργα και δίπλα λεζάντες με το όνομά μου, τίτλο, διαστάσεις, υλικό και χρονολογία και τέλος περιγραφή του έργου.
2004, Ομαδικη στην "Σκουφά 4" (Ν. Αλεξίου, Μ. Χάρος, Π. Λορεντζάτου)
και ομαδική στο οινοποιείο Στροφιλιά - Αβέρωφ, Ανάβυσσος.


(θα σας πω εγώ τι βλέπετε, θα σας πω εγώ τι θα θυμάστε όταν θα φύγετε από εδώ)

frame (άδεια χαρτόνια)
Τα λευκά τελάρα έχουν ιδιαίτερες ματιέρες που μπορεί κανείς να σχηματίσει / αναγνωρίσει εικόνες.
Τα σχήματα που κάνουν τα χαρτιά από το καταστροφέα έγγραφων.
Τα σχήματα παραμένουν αφαιρετικά*.

  • Στα πλαίσια της δικής μου εικόνας του κόσμου, κάνω χαρτόνια άδεια ή ανεικονικά που με τις λεζάντες τους "σχηματίζουν" εικόνες στην μνήμη ή στην φαντασία του θεατή.

  • *αφαιρετικά - ανεικονικά
    (δεν βλέπω μεγάλη διαφορά στις λέξεις για αυτό που θέλω να πω) και από την άλλη ανάλογα τις κουλτούρες, σχήματα που για την μια είναι ανεικονικά είναι πολύ παραστατικά για την άλλη (ο σταυρός για παράδειγμα) ακόμα και τα σύμβολα τα κινέζικα, ιαπωνικά, ινδικά γράμματα είναι για την δύση κρυπτικά στην καλύτερη περίπτωση ή εξωτικοί σχηματισμοί.
    frame Τα προβλήματα της λεζάντας
    Στα μουσεία οι λεζάντες είναι ένα συνηθισμένο φαινόμενο
    αλλά στις εκθέσεις στις γκαλερί είναι σπάνιο
    Μόνο αρίθμηση των έργων με αριθμούς που αναφέρονται σε κάποια λίστα με τιμές και τίτλους
    Όταν λοιπόν βάζω λεζάντες στην γκαλερί δεν είναι ουδέτερες όπως μέσα σε ένα μουσείο αλλά είναι μέρος του έργου, πρέπει λοιπόν να τους δοθεί μια επίπλαστη ουδετερότητα
    Βρήκα λοιπόν το πλαστικοποιημένο χαρτί Α4 / A5.
    Μέγεθος κοινό και αναγνωρίσιμο όπως και η πλαστικοποίηση .
    Θυμίζει σχολείο, εταιρεία, νιουςλέτερ newsletter.

    Και αντίστοιχα ουδέτερα γράμματα Helvetica, Times τέτοια*.

    frame Βέβαια το ζήτημα της μεταγλώσσας* (Μετα-τέχνη όπως λέμε μετα-γλώσσα) που γεννιέται με την εμπλοκή των θεωρητικών στην κυκλοφορία του έργου παραμένει
    (Ένα σύνολο δεν μπορεί να είναι υπερσύνολο του εαυτού του;)
    Ένα έργο τέχνης που περιέχει και την ερμηνεία του είναι δυνατόν να δεχτεί μια νέα ερμηνεία του έργου και της ερμηνείας του μαζί.
    Αλλά ο θεωρητικός είναι πια λίγο στην θέση του φιλόλογου έχει να αντιμετωπίσει λέξεις με συγκεκριμένες αξίες
    Έτσι σχηματίζεται το "κρεμμύδι*" του έργου τέχνης.


    (το έργο)
    ((η φήμη))
    (((οι φίλοι)))
    ((((η έκθεση))))
    (((((οι κριτικοί)))))
    ((((((οι δημοσιογράφοι))))))
    (((((((ο ιδιοκτήτης)))))))
    ((((((((κλπ κλπ κλπ κλπ))))))))

    msaz veve

    πλεον οι θεωρητικοί - κριτικοί - ιστορικοί θέλουν να έχουν και μπορούν ένα πιο σημαντικό ρόλο στην κατασκευή, παρουσίαση ζωή του έργου τέχνης (τελευταίως, ο καλλιτέχνης κατασκευάζει το έργο αφού των επιλέξουν οι curators, οπότε κατά κάποιον τρόπο έτσι η ερμηνεία - αποτέλεσμα, προηγείται του αιτίου - ερέθισμα).
    Επίσης, μια και υπάρχει τόση μεγάλη παραγωγή τέχνης υπάρχει ίσως η ανάγκη για μια μετατέχνη/κέλυφος που θα μπορεί να κατανοήσει το τεράστιο σύνολο των έργων και αυτός ο μετακαλλιτέχης ίσως να είναι ένας ή πολλοί μαζί τεχνοκρίτες. Αυτό βάζει ένα άλλο ζήτημα το που/πότε τελειώνει/ολοκληρώνεται το έργο τέχνης
    Όταν "αφήνει το πινέλο ο ζωγράφος", όταν το κρεμάει στο εργαστήριο, όταν το κρεμάει στην γκαλερί, όταν το προλογίζει/κρίνει ένας τεχνοκριτικός/ιστορικός, όταν μπαίνει σε ένα μουσείο, όταν αποκτά μεγάλη φήμη κλπ. Όλα αυτά είναι σαν ένα κρεμμύδι κάθε φορά το έργο συνεχίζει την διαδρομή του και μεγαλώνει Και παραπέρα μπορεί να αφαιρέσουμε μετά κάποια από τις εσωτερικές φλουδες χωρίς να χάσει την αξία της η τελευταία
    (Όπως βλέπεις πιστεύω ότι ο τεχνοκρίτης/ιστορικός κάνει τέχνη αλλά δίνω διαφορετική εξήγηση)
    ---------

    *έτσι έχουμε την μετατέχνη και τον metaartist*

    frame Οι Θεωρητικοί της τέχνης δίνουν ερμηνείες για τα έργα τέχνης.
    Ιδιαίτερα σε έργα που έχουν να κάνουν με μεγάλες εκθέσεις που οι ίδιοι διοργανώνουν. Γενικά διαλέγουν έργα για τα οποία μπορούν να γράψουν.
    Αποφεύγουν εύληπτα έργα ανεξάρτητα από την ποιότητά τους,
    και προσπαθούν να δείξουν "κρυμμένες" ποιότητες είτε στο έργο είτε στην ζωή του καλλιτέχνη.
    Διαλέγουν επίσης έργα που φωτογραφίζονται δύσκολα, είναι εφήμερα, είναι προσωρινές εγκαταστάσεις εξαρτημένες από το περιβάλλον
    έργα που έχουν σχέση με το ίντερνετ, που είναι ιντεράκτιβ με τους επισκέπτες. Έργα που αν δεν ήσουν εκεί απλώς τα έχασες.
    Έργα που στο τέλος δεν θα μείνει τίποτα άλλο έκτος από ένα κείμενο σε ένα κατάλογο και ίσως μια δυο φωτογραφίες που λίγο έχουν να κάνουν με το έργο και είναι μάλλον "κοσμικές".
    Η μαρτυρία του θεωρητικού τότε είναι το μόνο που μένει και μετά από λίγο -αυτή η ερμηνεία - γίνεται το ίδιο το έργο.
    (msaz pf29) (note)